jueves, 31 de julio de 2008

La ética

Capítulo primero:

Cualquier arte y cualquier doctrina, y asimismo toda acción y

elección, parece que a algún bien es enderezada. Por tanto, discretamente

definieron el bien los que dijeron ser aquello a lo cual todas las cosas

se enderezan. Pero parece que hay en los fines alguna diferencia, porque

unos de ellos son acciones y otros, fuera de las acciones, son algunas

obras; y donde los fines son algunas cosas fuera de las acciones, allí

mejores son las obras que las mismas acciones. Pero como sean muchas las

acciones y las artes y las ciencias, de necesidad han de ser los fines

también muchos. Porque el fin de la medicina es la salud, el de la arte de

fabricar naves la nave, el del arte militar la victoria, el de la

disciplina familiar la hacienda. En todas cuantas hay de esta suerte, que

debajo de una virtud se comprenden, como debajo del arte del caballerizo

el arte del frenero, y todas las demás que tratan los aparejos del

caballo; y la misma arte de caballerizo, con todos los hechos de la

guerra, debajo del arte de emperador o capitán, y de la misma manera otras

debajo de otras; en todas, los fines de las más principales, y que

contienen a las otras, más perfectos y más dignos son de desear que no los

de las que están debajo de ellas, pues éstos por respecto de aquellos se

pretenden, y cuanto a esto no importa nada que los fines sean acciones, o

alguna otra cosa fuera de ellas, como en las ciencias que están dichas.

Presupuesta esta verdad en el capítulo pasado, que todas las acciones

se encaminan a algún bien, en el capítulo II disputa cuál es el bien

humano, donde los hombres deben enderezar como a un blanco sus acciones

para no errarlas, y cómo éste es la felicidad. Demuestra asimismo cómo el

considerar este fin pertenece a la disciplina y ciencia de la república,

como a la que más principal es de todas, pues ésta contiene debajo de sí

todas las demás y es la señora de mandar cuáles ha de haber y cuáles se

han de despedir del gobierno y trato de los hombres.


Capítulo II

Pero si el fin de los hechos es aquel que por sí mismo es deseado, y

todas las demás cosas por razón de aquél, y si no todas las cosas por

razón de otras se desean (porque de esta manera no tenía fin nuestro deseo,

y así sería vano y miserable), cosa clara es que este fin será el mismo

bien y lo más perfecto, cuyo conocimiento podrá ser que importe mucho para

la vida, pues teniendo, a manera de ballesteros, puesto blanco,

alcanzaremos mejor lo que conviene. Y si esto así es, habemos de probar,

como por cifra, entender esto qué cosa es, y a qué ciencia o facultad

toca tratar de ello. Parece, pues, que toca a la más propia y más principal

de todas, cual parece ser la disciplina de república, pues ésta ordena qué

ciencias conviene que haya en las ciudades, y cuáles, y hasta dónde

conviene que las aprendan cada uno. Vemos asimismo que las más honrosas de

todas las facultades debajo de ésta se contienen, como el arte militar, la

ciencia que pertenece al regimiento de la familia, y la retórica. Y pues

ésta de todas las demás activas ciencias usa y se sirve, y les pone regla

para lo que deben hacer y de qué se han de guardar, síguese que el fin

de ésta comprenderá debajo de sí los fines de las otras, y así será éste el

bien humano. Porque aunque lo que es bien para un particular es asimismo

bien para una república, mayor, con todo, y más perfecto parece ser para

procurarlo y conservarlo el bien de una república. Porque bien es de amar

el bien de uno, pero más ilustre y más divina cosa es hacer bien a una

nación y a muchos pueblos. Esta doctrina, pues, que es ciencia de

república, propone tratar de todas estas cosas.

En el capítulo III nos desengaña que en esta materia no se han de

buscar demostraciones ni razones infalibles como en las artes que llaman

matemáticas, porque esta materia moral no es capaz de ellas, pues consiste

en diversidad de pareceres y opiniones, sino que se han de satisfacer con

razones probables los lectores. Avísanos asimismo cómo esta doctrina

requiere ánimos libres de pasión y sosegados, ajenos de toda codicia y

aptos para deliberaciones, cuales suelen ser los de los que han llegado a

la madura edad. Y así los mozos en edad o costumbres no son convenientes

lectores ni oyentes para esta doctrina, porque se dejan mucho regir por

sus propios afectos, y no tienen, por su poca edad, experiencia de las

obras humanas.

Aristóteles

“La Ética” (Capitulo I,II)

jueves, 24 de julio de 2008

Art 39 Basel 2008 ~ & ~ Nobuyoshi Araki

A1 Southwest Stone / SITE Santa Fe Seventh International Biennial, Lucky Number Seven Another off-site location of “Lucky Number Seven




"Impresiones" de abrir en la 39 edición del espectáculo internacional de arte Basilea, (Basilea), Suiza. Basilea de arte destaca casi 300 galerías principales de Norteamérica, América Latina, Europa, Asia, Australia y África. Más de 2.000 artistas, en los límites de los grandes maestros de arte Moderno a la última generación de estrellas emergentes, son representados en múltiples secciones del espectáculo.


(Basilea, 3 de junio de 2008).



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Nobuyoshi Araki: "Kinbaku"


Jablonka Gallery Berlin / Gallery Weekend Berlin 2008



La exposición de Nobuyoshi Araki en la Galería Jablonka en Berlín, presenta 100 fotografías en blanco y negro de la serie "Kinbaku". En Japón, Kinbaku es una forma tradicional de arte que combina elementos de las artes de embalaje y flores de decoración (Ikebana). A primera vista las fotos de mujer amarrada parecen ser al igual que el concepto Occidental de Esclavitud, pero Nobuyoshi Araki ha acentuado un contraste: "Kinbaku (nudos con cuerdas) son diferente de la esclavitud. Sólo amarro el cuerpo de la mujer porque sé que no puedo amarrar su corazón. Sólo sus partes físicas pueden ser amarradas. Amarrar una mujer se hace un abrazo."

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sábado, 19 de julio de 2008

De conversaciones...

..."Fue en esa época cuando viví dos experiencias que me marcaron para toda la vida y, en ese momento, me conmovieron profundamente. Una fue la exposición de Moscú de los impresionistas franceses, sobre todo el "Montón de Heno" de Claude Monet; y la otra, un concierto del Lohengri de Wagner en el teatro Real.


Hasta entonces sólo conocía el arte realista, concretamente el ruso. Solía quedarme mirando fijamente la mano de Franz Liszt en el retrato de Repin, y cosas por el estilo. Pero de repente vi un cuadro por primera vez. Aunque el catálogo se decía que era un montón de heno, no puede reconocerlo, lo que me resultó embarazoso. Pensé que el artista no tenia ningún derecho a pintar de forma tan poco clara.


Me molestó que faltara el objeto. Pero, asombrado y confuso, me di cuenta de que el cuadro no sólo cautivaba, sino que se grababa en la memoria pasando siempre ante mis ojos inesperadamente, con todos sus detalles. Todo me resultaba incomprensible y no fui capaz de adivinar las consecuencias de aquella experiencia. Sin embargo, lo que me resultaba era que la fuerza insospechada de la paleta, desconocida hasta entonces para mi, sobrepasaba todos mis sueños. La pintura irradiaba fuerza y esplendor de cuento de hadas. Inconscientemente se desacreditaba al objeto como elemento pictórico inevitable. En definitiva, tuve la sensación de que una pequeña porción de mi Moscú de ensueño vivía bellamente en el lienzo.


Lohengrin, por su parte, se pareció encarnar completamente ese Moscú mío. Los violines, las notas profundas del contrabajo y sobre todo los instrumentos de viento, encarnaban la fuerza de una hora decisiva, cargada de grandes acontecimientos. Aparecieron ante mi todos mis colores y se dibujaron líneas desenfrenadas, casi enloquecidas. No me atreví a decirme a mi mismo que Wagner había pintado "mi hora" en música. Pero resultó claro que el arte en general tiene más fuerza del que yo creía, y además que la pintura podía desarrollar poderse de la misma naturaleza que los musicales. Y la incapacidad de descubrir por mí mismo esos poderes, o cuando menos, salir a buscarlos, hizo más amarga mi renuncia.


Conversación de Kandinscky con Gabriele Münter, en un viaje a Tunez - (1905).

jueves, 17 de julio de 2008

Bebamos...



Fotografía: Digital (serie 08)

Serie: 2008


Donde hay dolor... habrá canciones...

acabo de perderlo todo...
bebemos de las copas...
mas lindas que tenemos hoy...
no se que punto haber pasado....
y esto no es mas que un himno de amarguras de amor...


Te traicionaban tus amigas...
y justo saltaban las tostadas...
bebamos de las copas....
más lindas que tenemos hoy...
voy a correr como un conejo...
es lo que hace cualquiera
eso es lo que haces vos...


Ya vi caer la estrella tu deseo se cumplió...
quedó la marca de tus labios...
en esa copa ya vacía...
brindemos por los rayos..
de las luz que me alumbra hoy...
tuve una enfermedad malvada...
y esto no es mas que un himno...
de amarguras de amor...

C.A.S.

lunes, 14 de julio de 2008

Music for TAPE/BAND

Musik from Sweden (Sveriges / Fylkingen) 1973



1 - Sten Hanson

2 - Leo Nilson
3 - Arne Mellnäs
4 - Bengt Emil Johnson
5 - Lars-Gunnar Boding
6 - Lars-Gunnar Boding
7 - Jam W. Morthenson


* Discografía: Sten Hanson
* Society for Acoustic Music in Sweede


Text-Sound Composition

FYLKINGEN: NY MUSIK & INTERMEDIAKONST /RIKT ILLUSTRERAD HISTORIESKRIVNING & DISKUSSION FÖR RADIKAL & EXPERIMENTELL KONST 1933-1993, edited by Teddy Hultberg (Stockholm: Utgiven På Fylkingen förlag, 1994). Hultberg's essay, 'FRÅN HÄTILA RAGULPR PÅ FÅTSKLIABEN TILL HEJ TATTA GÔREM ! KRONOLOGIA ÖVER 40 ÅRS TEXT-LJUD KONST,' es una historia comprensiva en Sueco de sonido de texto -en general - con muchos detalles específicos sobre sus orígenes y la práctica subsecuente en Fylkingen.


Otra documentación de Fylkingen "associated text-sound compositions" pueden ser encontradas en:


Literally Speaking: sound poetry & text-sound composition, edited by Teddy Hultberg (Sweden: Bo Ejeby Edition, 1993). Texts about text-sound (many in English) by Lars-Gunna

r Bodin, Henri Chopin, Carlfriedrich Claus, François Dufrêne, Öyvind Fahlström, Sten Hanson, Bernard Heidsieck, Åke Hodell, Bengt Emil Johnson, Ilmar Laaban, Jerome Rothenberg, Gerhard Rühm, Arrigo Lora-Totino, and Teddy Hultberg.


'Fylkingen,' by Bengt Emil Johnson, Sven Hansell, and Harvey Matusow, in Source: music of the avant garde Vol.. 4, No. 2, Issue # 8 (Sacramento, CA: Composer/Performer Edition, January, 1970), pp. 8-25.


Fylkingen International Bulletin (Stockholm: Fylkingen Society for Experimental Art, First issue, Winter 1967). Contiene documentos críticos y teóricos en particular asociados con el desarrollo de sonido de texto. Una publicación de carpeta especial fue publicada en 1969, conteniendo una lista exhaustiva de composiciones de texto y registrada poemas fonéticos hasta aquel tiempo, compilada por Sten Hanson, de entonces director de Fylkingen.
Text-Sound Compositions 1: A Stockholm Festival 1968 (Sveriges Radios förlag / Fylkingen re

cord, RELP 1049). Works by François Dufrêne, Åke Hodell, and Bob Cobbing.


Text-Sound Compositions 2: Stockholm Festival 1968 (RELP 1054). Works by Jarl and Sonja Hammarberg-Åkesson, Ilmar Laaban, Bengt af Klintberg, Sten Hanson, Bernard Heidsieck, and Bengt Emil Johnson.


Text-Sound Compositions 3: Stockholm Festival 1969 (RELP 1072). Works by Åke Hodell, Diter Rot/ Emmet Williams, Sten Hanson, and Svante Bodin.


Text-Sound Compositions 4: Stockholm Festival 1969 (RELP 1073). Works by Lars-Gunnar Bod

in, Bernard Heidsieck, Henri Chopin, Ladislav Novak, and Erik Thygesen.


Text-Sound Compositions 5: Stockholm Festival 1969 (RELP 1074). Works by Bengt Emil Johnson, Gust Gils, Bob Cobbing, Ilmar Laaban, Ladislav Novak, and Christer Hennix Lille.


Text-Sound Compositions 6: Stockholm Festival 1970 (RELP 1102). Works by Sandro Key-Åberg, Anna Lockwood/Harvey Matusow, Henri Chopin, Ladislav Novak, and Svante Bodin.


Text-Sound Compositions 7: Stockholm Festival 1970 (RELP 1103). Works by Franz Mon, Bob Cobbing, Arne Mellinäs, Ilmar Laaban, and Bernard Heidsieck.


Text-Sound Festivals --10 Years (RELP 1010). Works by Lars-Gunnar Bodine, Sten Hanson, Åke Hodell, Bengt Emil Johnson, Ilmar Laaban, Charles Amirkhanian, Henri Chopin, Bob Cobbing, Bernard Heidsieck, and Arrigo Lora-Totino.


Electro-Acoustic Music From Sweden, Volume 1 and 2 (Stockholm: Phono Suecia PSCD 41, 1988). Includes text-sound works by Sten Hanson, Åke Hodell, Lars-Gunnar Bodin, and Bengt Emil Johnson.


The Pioneers: Five Text-Sound Artists (Phono Suecia PSCD 63). Works by Lars-Gunnar Bodin, Ilmar Laaban, Sten Hanson, Åke Hodell, and Bengt Emil Johnson.

domingo, 6 de julio de 2008

Estructuras

Supongamos que la inspiración para un cuadro es proyecto se basa en la tensión, en la sensación de urgencia o movimiento. El artista puede empezar por esbozar unas cuantas ideas, tratando de encontrar el mejor modo de interpretar el tema, reflejando la idea original. A continuación, puede pasar a analizar posibles estructuras de diseño, con la intención de utilizar creatívamente el espacio vacío.


Técnica: Mixta; s/Lienzo
Medidas: 73 x 92,5 ctm
Año: 2008


Edgar Degas (1834-1917) fue un artista que se apartó conscientemente de los cánones consagrados sobre el diseño. Influido por la fotografía, rompió las reglas establecidas de la composición, demostrando una vez más que la única regla auténtica del arte es que para un artista pueda crear algo propio debe disponer de una sólida base teórica.

miércoles, 2 de julio de 2008

Patrones geométricos

Botticelli. (1483-85). "El Nacimiento de Venus". (Galería Uffizi, Florencia, Italia)

En esta obra Botticelli utiliza la segunda de las relaciones características de Albeti. el doble diatesarón, 9/12/16. Venus sigue la línea oblicua de las cesuras 9 tomadas de arriba de izquierda a derecha. Las líneas que sirven de apoyo a los Vientos y a la Ninfa forman los lados de un triángulo cuya altura es la oblicua de Venus. La posición desequilibrada de este triángulo acentúa el movimiento de traslación.



Caravaggio. "Entierro de cristo", 1602-04. (Museo del Vaticano).

A partir del vértice superior derecho, un movimiento basculante parece desplazar a los personajes hacia el ángulo inferior izquierdo; éste es un cuadro de la religión de las desdichas. La relación dinámica "A" que, como sabemos, agrupa a las oblicuas en amplios haces a lo largo de la diagonal, sirve como trama a esta composición. 4/6/9.



Ghirandaio. "Adoración de los Magos". (Galería Uffizi, Florencia, Italia)

Entre las figuras geométricas regulares el círculo es una de las más perfectas. Ghirandaio inscribe en el círculo dos cuadros; por otra parte, el centro está netamente marcado por el grupo de la Virgen y el Niño e incluso por la propia mano de Niño Jesús.



Leonardo Da Vinci. "La última cena". (Milán, Sta. Ma. Delle Grazie).

En el cuadrado central, acostado por dos medios cuadros, está dividido en seis, en sus dos dimensiones, por el cruce de sus diagonales. Así se forman dos nuevos cuadros inscritos uno en el otro; el central, más pequeño y limitado por los lados de las ventanas y el borde superior de la mesa, rodea la figura de cristo; a su alrededor, el cuadro de en medio delimita el muro del fondo. La altura de los paneles laterales viene dada por las diagonales del rectángulo. Diapasón, doble cuadrado.



Rafael (1518-29). "La Transfiguración". (Museo del Vaticano).

Composición sobre círculos. El círculo mayor, tangente abajo a los límites del cuadrado, se inscriben un cuadrado que forman un octágono cuyas diagonales distribuyen los personajes de la parte inferior. Por encima vemos dos círculos más pequeños, cuyo diámetro es igual al lado de los cuadrados inscritos; el círculo menor superior es tangente al límite superior del cuadrado, el segundo esta centrado sobre el lado superior del cuadrado horizontal. Cada personaje a pesar del desahogo de sus gestos se sitúa en un rigor perfecto dentro del la geometría.


Tramas. Charles Bouleau - "La geometría secreta de los pintores".

(AKAL 1963)